Garabato Producciones

"Bailando en Tegucigalpa"

2011-04-07T23:59:00.002-05:00

Momento en que Nejla, escucha atentamente la traducción de un escrito acerca de la reconocida poeta de Tegucigalpa: Juana Pavón.

"Bailando con Tegucigalpa" es un proyecto desarrollado a iniciativa de Nejla Y. Yatkin, que consiste en investigar los movimientos existentes en Tegucigalpa a través de entrevistas, observación, recopilación, lectura y demás canales que permitan transformar la naturaleza de Tegucigalpa en una ejecución multiartística donde la danza contemporánea es el líder.

"Bailando con Tegucigalpa"/"Dancing with Tegucigalpa" es solamente es a su vez, parte de un proyecto más grande titulado "Bailando con ciudades"/"Dancing with Cities" que consiste en instalarse en varias ciudades del mundo y desarrollar un proyecto tal como es "Bailando con Tegucigalpa"/"Dancing with Tegucigalpa", se ha llevado a cabo en Berlín, Nueva York y Washington D.C.

¿Cómo baila Tegucigalpa?/How does Tegus. dance?

Mujeres en las Artes, la institución anfitriona, organizadora y gestora del proyecto en Tegucigalpa, convocó a una serie de artistas (bailarines, realizadores de cine, videógrafos, fotógrafos, músicos y mimos) que consideró apropiados para formar parte de un equipo que durante dos semanas consecutivas trabajaría duro en conjunto con Nejla para culminar el último fin de semana con una presentación final en varios lugares del centro de Tegucigalpa, otorgando la oportunidad a la audiencia de interactuar con los artistas y redescubrir su ciudad a pie, a la vez disfrutando de una danza totalmente tegucigalpense.

El día sábado 9 de abril a partir de las 5 pm, se intervendrán 6 locaciones en Tegucigalpa arrancando desde Centro Cultural Paris-Tegus. en La Reforma y desplazándose a lo largo del casco histórico y aledaños. Literalmente "Bailando con Tegucigalpa".

Muestra de lo que habrá el día sábado 9 de abril

La actividad será grabada para sacar un futuro corto-documental que permita divulgar en festivales de cine y entes internacionales, el movimiento artístico-cultural actual de Tegucigalpa, producto de la investigación dirigida por Nejla Y. Yatkin y grabado/editado por Alejandra Amaya de Garabato Producciones.

Es una oportunidad única involucrarse en actividades de este tipo, tanto como equipo de trabajo como público, ya que se redescubre nuestro entorno, se incide en él y sobretodo se obtiene una experiencia inolvidable y satisfactoria.

¡Invitados todos y todas a esta fiesta en Tegucigalpa, única e irrepetible!

http://muaartes.org.hn/muaartes/

http://www.ny2dance.com/

¡Que el 2011 transforme tus garabatos en trazos de Éxito!

2010-12-26T16:09:00.003-06:00

Mira la tarjeta de año nuevo hecha especialmente para nuestros garabavisitantes

Gracias por asistir a nuestros garabaestrenos o apoyar de alguna manera los garabaproyectos del 2010.

El 2011 será mejor, bienvenida será tu presencia, ¡Siempre!

Nuestros mejores deseos de año nuevo.

Aprender es como remar contracorriente: en cuanto se deja, se retrocede.

2010-11-03T16:05:00.017-05:00

A mediados de septiembre 2010, arranca el proceso de mayor trascendencia a nivel de aprendizaje cinematográfico que pudo haber recibido Honduras durante el 2010: el Taller Centroamericano de Realización Cinematográfica impartido por Casa Comal, permitió a quienes lo recibimos mejorar en cada uno de los roles audiovisuales que se desempeñan a nivel profesional, aproximándonos a sistemas de rodaje aplicados a nivel internacional como lo es la Escuela Internacional de Cine y Televisón San Antonio de los Baños en Cuba, ya que los tutores son en su mayoría cineastas graduados de dicha escuela.

La primera semana se recibió el taller de Guión, impartido por Ray Figueroa, taller que desde un inicio marcó el ritmo y entusiasmo que necesitábamos para no desertar y sobretodo que definiría los guiones finales que Casa Comal seleccionaría para someterlos a rodaje: “Naranjita” guión de Alejandra Amaya inspirado en una historia de la vida real y “Va querer café” de Salvador Aguilar historia de amor que se desarrolla en la frontera Honduras-El Salvador.

Mariana Villalta interpretando a Sara en el corto "Naranjita"

Jairo Damian Montoya protagonista de "¿Va querer café?"

El taller permitió que cineastas de alto calibre como Alejo Crisóstomo (guatemalteco), Ray Figueroa (puertorriqueño), Álvaro Rodríguez (cortarricense), Denis Godoy (hondureño), Ines Nofuentes (española), Fernando Gálvez (guatemalteco), Enrique Pérez (panameño)compartieran personalmente su conocimiento y experiencias con realizadores hondureños que estamos irrumpiendo en el audiovisual a nivel local, consagrando seis horas diarias de clase de lunes a sábado durante ocho semanas.

Realmente ha sentado las bases para echar a andar proyectos a nivel regional, aplicando una formación diferente y mejorada que la nueva generación de cineastas comprometidos desea implementar para abordar de mejor manera aquellas temáticas que afectan a la sociedad centroamericana.

De esta manera, se ha obtenido como producto dos cortometrajes que actualmente se encuentran en postproducción, para pronto ser presentados en el Festival Icaro que tendrá lugar en la ciudad de Guatemala del 18 al 25 de noviembre 2010, representando Honduras y compitiendo por un “Icarito”.

2010-09-28T03:20:00.001-05:00

Le invitamos a ver la producción más reciente de Garabato

Vídeo Oficial de Blasfemia: http://rockhnradio.net/
Detrás de cámaras: http://www.youtube.com/user/aaescoto?feature=mhum

Producción centroamericana

2010-09-27T23:58:00.008-05:00

"Sara una mujer víctima de violencia doméstica que se encuentra perturbada y afligida, se siente en la necesidad de crear un personaje que la haga sentir bien consigo misma transformándose en un ser radiante de alegría".

Pronto más información sobre este nuevo material que actualmente se encuentra en preproducción.

¡Estreno de Video musical!

2010-09-03T21:01:00.007-05:00

Garabato Producciones presenta a Blasfemia en Funeral Poético con el Alma en Agonía.

Proporciona un eclecticismo envolvente en dos dimensiones altamente ricas, cuyos aspectos tendrá que descubrir el o la espectadora al percibir la sensibilidad conceptual del video.

El punto de partida del concepto audiovisual, que es la raíz del video, es la canción. Tanto la composición lírica como musical orientan a una narrativa compuesta de una serie de personajes, estructuras, situaciones, emociones, diseños, figuras, colores y otros elementos visuales presentados a lo largo del material con un ritmo alentador y sombrío a la vez.

Incita a metaleros y a no metaleros a cabecear celebrando la existencia de la música extrema.

Aunque es el primer video de death metal que se produce en Honduras, la importancia de la realización de éste radica en la conmemoración de los 17 años en el abismo que celebra Blasfemia en conjunto con sus seguidores, cumplidos en el año 2010.
FICHA TÉCNICA:

Nombre de canción: Funeral Poético con el Alma en Agonía

Banda: Blasfemia

Álbum: Índice de los Libros Prohibidos

Garabato Producciones

Honduras C.A.

2010

El equipo de producción está compuesto por: Garabato Producciones, Blasfemia y otras personas que se involucraron voluntaria e incondicionalmente.

Actuación

· Doncella – Lucía

· Conde – William Díaz

· Ejército

Guillermo Cruz, Cesar Suazo, Eduardo Sierra, Harry Molina, Cristian González, Ofani Reyes, Ángel Suazo, Eduardo Burgos, Linda Perdomo, David Pepino.

Productor ejecutivo

Jacko Amaya

Guión, dirección, producción, edición, fotografía

Garabato Producciones, compuesto por NIncy Perdomo y Alejandra Amaya.

Director de arte, vestuario y maquillaje

William Diaz

Maquillista

Karla Sabat

David Pepino

William Díaz

Continuidad

Linda Perdomo

¡Te esperamos!

¡Atención Voluntarios de Educa!

2010-08-30T18:59:00.006-05:00

Por este medio invitamos a los voluntarios del Programa EDUCA de Mujeres en las Artes, interesados en el área de visitas guiadas a centros culturales, a revisar sus correos, donde encontrarán la propuesta aprobada para el Catálogo de Guías del Programa Educa. En este documento hay una ficha que deben llenar y enviar a más tardar el Miércoles 1 de Septiembre para poder participar en el proyecto, ya que deseamos comenzar lo más pronto posible con esta actividad que nos beneficiará a todos. Daremos por entendido carencia de interés de su parte en una oportunidad única como ésta, el no responder al mensaje. ¡Anímense y escriban!

¡Tiempo sin vernos!

2010-08-30T18:54:00.004-05:00

Como indica el título, hace un tiempo que no hemos actualizado nuestro blog. En esta ocasión, deseamos mostrarles un pequeño audiovisual que contiene fragmentos seleccionados de nuestros proyectos propios, pronto uno que incluye nuestros trabajos a clientes. Por los momentos, ¡Veanlo y disfruten!

Detrás de las Cámaras en Festín de sus Muertes

2010-08-30T18:47:00.002-05:00

Les traemos un pequeño documental acerca del proceso para la realización del último cortometraje de Garabato Producciones, Festín de sus Muertes, completo con entrevistas a todos los que participaron en el proyecto y material capturado en días de rodaje. ¡Disfrútenlo!

Preparando el Festín

2010-07-19T15:52:00.025-05:00

por Nincy Perdomo

Fue a finales de Diciembre del 2009, que haciendo una reflexión sobre ciertos eventos personales y agregando algunos significados muy subjetivos, tuve una visión de una mujer en el agua siendo invadida por un elemento extraño. Hice unos garabatos en una pequeña libreta, y al año siguiente le comenté mi idea a Alejandra Amaya, co-fundadora de Garabato Producciones. Ella se entusiasmó mucho e inmediatamente comenzamos a planear la realización de Festín de sus Muertes.

Fuimos muy afortunadas al contar con el apoyo tan completo que nos proporcionó la Alianza Francesa de Tegucigalpa y la Embajada de Francia en Honduras, a través de Julie Mailhé, encargada cultural por parte de la Embajada de Francia, Marc de Lehelle d'Affroux, director de la Alianza Francesa, Soumaya Jrondi y Claire Schmidt, agregadas culturales de la Alianza Francesa.

Una vez teniendo este gran apoyo, nos dispusimos a organizar el equipo de producción. Tuvimos la dicha de contar con profesionales de excelencia en sus campos de trabajo, como Beatriz Echeverría, licenciada en Comunicación y Publicidad, quien se ha desempeñado realizando el maquillaje para diversas producciones cinematográficas en nuestro país, Jorge Portillo, licenciado en Comunicación y Publicidad, quien realizó la mezcla de la música original y el audio del cortometraje, Ángel Suazo, estudiante de Comunicación y Publicidad, quien realizó parte del manejo de cámaras, Ofani Reyes, estudiante de Mercadotecnia, quien compuso las piezas musicales de la producción, Astrid Velásquez estudiante de Música en la UNAH, intérprete del violín en las piezas musicales, Moisés Osorto, licenciado en Mercadotecnia, Marlon Sánchez, estudiante de Arquitectura, y Douglas Almendares, estudiante de Periodismo. También contamos con la ayuda de otras personas, entre ellos Carlos, Linda Perdomo, Miguel Perdomo, Moisés Matute, entre otros.

La preproducción arrancó veloz y constante, se convocó a profesionales responsables e interesados en formar parte del equipo de producción, la calendarización se planificó conforme los actuales proyectos de cada persona describiendo puntualmente cada paso hasta el día del estreno.

Luego vino la búsqueda de los actores que interpretarían los personajes de esta historia. Después de un proceso de casting, llegamos a tres personas: Joanna Barjum, licenciada en Arquitectura y voluntaria del Programa Educa de Mujeres en las Artes, Armando Valeriano, profesor del Instituto Mercedes Agurcia, músico y fundador del Grupo Teatral Imágenes, y Paola Flores, maestra de ballet en la Casa de la Cultura de Santa Rosa de Copán, bailarina profesional, música y voluntaria del Programa Educa.

Los días del rodaje de Festín de sus Muertes fueron días intensos y cargados de mucho trabajo, pero gracias a la camaradería que inundó a todo el equipo fueron también días muy felices y llenos del buen espíritu que caracterizaba a todos los participantes. Fue una hermosa experiencia en la que compartimos muchos momentos especiales.

Después del rodaje vino la postproducción, que fue bastante rápida y en la que se desarrollaron los procesos de edición de video, edición y post producción de audio y producción musical. El Licenciado Jorge Portillo fue el responsable de hacer la mezcla final del audio, de grabar y mezclar toda la música y de hacer toda la experiencia sonora del cortometraje un producto de calidad. Ofani Reyes, junto a la violinista Astrid Velásquez, miembro de la Orquesta Filarmónica y del grupo Los Solistas, fueron los que hicieron de la música de Festín de sus Muertes el perfecto complemento para los símbolos visuales que permean este cortometraje.

En conclusión, todo el proceso de producción que rodeó a Festín de sus Muertes fue un camino intenso, lleno de muchos retos que fueron sobrellevados gracias a nuestros amigos, pleno también en experiencias únicas, y que resultó en un producto que es la suma de los esfuerzos de este especial y único equipo.

Estreno Festín de sus Muertes

2010-07-08T23:57:00.005-05:00

FESTÍN DE SUS MUERTES

Todos a disfrutar un poco del surrealismo simbólico nacional,

con esta muestra cinematográfica independiente.

La 240 y La Olla de Presión: ¿Corriendo cámara? ¡Corriendo todos!

2010-04-20T16:20:00.006-05:00

por Alejandra Amaya

Desde que leí la convocatoria a participar en el Festival la 240 hasta el día de hoy, toda la experiencia ha sido gratificante.

El Festival de Video Joven La 240 se describe a sí mismo como una muestra de la mejor producción independiente de realizadores jóvenes de Centroamérica, pero esa descripción se queda corta. Los organizadores no sólo tuvieron una excelente iniciativa a conveniencia de toda Centroamérica, sino que también la ejecutan muy bien. En primer lugar, recopilan los trabajos de mayor calidad de Centroamérica incluyendo videos musicales, cortometrajes, documentales, y otros productos audiovisuales. Simultáneamente, se convocan realizadores audiovisuales de Centroamérica a participar en el taller La Olla de Presión, que consiste en realizar un cortometraje en espacio de 8 días, lo que representa, además de una oportunidad de intercambio de ideas y aprendizaje tanto sobre la temática que se tratará, como detalles técnicos y coordinación de equipo de trabajo, un auténtico reto que ha sido llevado con éxito en dos ocasiones. Además existe la amplia invitación al público que se extiende a través de varios medios de comunicación, que reúne a una cantidad considerable de personas que acuden a la cita desde las 7 pm.

El día de inauguración del festival se estrena el recién cocinado corto en una sala de cine que, montada al aire libre en un cómodo y adecuado ambiente, está repleta. Toda la semana que el Festival se apropia del cine centroamericano, alrededor de 5 mil personas disfrutan de él y las repercusiones positivas se extienden en toda la región. Este festival realmente fomenta el intercambio y apoyo cultural, ya que a lo largo de las actividades se propicia el surgimiento de ideas para proyectos futuros a realizarse en conjunto, es posible observar el estatus del material audiovisual a nivel regional para conocer nuestras fortalezas y debilidades, permite educar el gusto cinematográfico y motivar al público a asistir a festivales de este tipo.

Definitivamente el Festival de Video Joven la 240 tiene una infinidad de desenlaces felices en cada país que se interesa en participar. Esperamos con ansias la próxima edición dentro de dos años, así que estimados organizadores, tomen como retribución simbólica contar con Garabato Producciones como un apoyo para cualquier futura necesidad que pueda surgir.

¡Guión listo!

2010-04-20T15:10:00.005-05:00

La próxima producción de Garabato Producciones titulada Festín de su Muerte se encuentra en preproducción y por los momentos convocamos a todos los actores y actrices interesados en participar. El casting se llevará a cabo el próximo viernes 23 de abril en Mujeres en las Artes (MUA) de 1 a 6 pm, ¡hacele bulla!

También estamos recibiendo solicitudes para Dirección de Fotografía y Dirección de Arte.

Danza Contemporánea de NY2DANCE

2010-03-10T14:29:00.010-06:00

La Organización No Gubernamental Mujeres en las Artes "Leticia de Oyuela", por motivo de su 15 aniversario, invitó a la reconocida bailarina Nejla Yatkin y su proyecto NY2DANCE a presentar un espectáculo de danza contemporánea, dividido en dos actos: Ecos de Esperanza para Aquellos todavía en Pie y Viaje al que Es, Un Tango. La presentación se llevó a cabo en el Teatro Manuel Bonilla, el Viernes 5 y Sábado 6 de Marzo.

La función comenzó a las siete y quince de la noche. Entre la oscuridad del Teatro Manuel Bonilla y la expectativa de los presentes, una mujer esbelta, completamente desnuda a excepción de un extenso manto blanco que rodeaba su cintura y con la larga cabellera negra suelta, avanzaba cargando unas hermosas alas blancas. Llega a una especie de altar, donde cuelga las alas...y es entonces cuando un exquisito repertorio de fluidos movimientos inunda el escenario y los sentidos de aquellos que atestiguaron esta interpretación.

El primer acto es una representación de la manera en que un ser anhela regresar a su estado original, y cómo este recuerdo le pesa en lo más profundo de su espíritu. Atraviesa muchos cambios, sufre varias transformaciones y diversos estados anímicos aparentemente convenientes para su actual estilo de vida, sin embargo el recurrente sentimiento de necesidad insatisfecha es cada vez mayor. Pareciera que desea que su muerte sea su concepción. “El rio siempre regresa a su cauce.” El vivo recuerdo de su pasado, aunado a la sed de bienestar nunca saciada la ha llevado a codiciar aquel espíritu puro que algún día fue. “Polvo eres y en polvo te convertirás.” Polvo eres y en polvo querrás convertirte. Al final, el ser, en su fuerte anhelo de esencia, desposeído de su naturaleza, no la adquiere.

El segundo acto es un sensual homenaje al camino y sus desembocaduras, a los personajes en ese camino y todos los sentimientos apasionados que suscitan sus intervenciones en nuestras vidas. El rojo y el negro pusieron en alto contraste la deliciosa coreografía.

Movimientos sutiles y proporcionados llenaron la Casa de la Cultura de símbolos y abstracciones a las cuales cada espectador puede relacionarce. El exquisito banquete visual fue otorgado por Mujeres en las Artes en el festejo de sus 15 años de vigencia cultural.

¡Más Buenas Nuevas de Garabato!

2010-03-10T12:21:00.007-06:00

¡Garabato Producciones continúa avanzando a paso rápido y constante! Los últimos meses han sido de mucha actividad a un ritmo veloz, pero admitiremos que el camino nos encanta y que seguiremos andando y mostrándoles nuestros descubrimientos y experiencias.

Les informamos que Garabato Producciones participó en el Festival Centroamericano de Video Joven la 240, y con mucha gratitud y regocijo recibimos la noticia que Alejandra Amaya fue seleccionada para participar en el taller La Olla de Presión, en el que trabajará en conjunto con un equipo de realizadores centroamericanos para elaborar un cortometraje.

Asimismo, Garabato Producciones ahora tiene una nueva sede oficial, ubicada en el Barrio San Rafael de la capital. Les mostramos unas imágenes del proceso de adecuación:

¡Estén pendientes de las próximas noticias de Garabato! Estamos preparando muchas sorpresas, ¡no se las pierdan!

¡Otra, otra, otra!

2010-02-14T23:12:00.013-06:00

Este día del amor y la amistad el Instituto Psicopedagógico Juana Leclerc llevó a cabo un concierto didáctico (entrada gratuita) con la Banda de los Supremos Poderes dirigida por el japonés Tadashi alternando con Hector Conrado Chavarria.

Al concierto asistió la gran familia del Instituto Juana Leclerc (personal administrativo, estudiantil, técnico, docentes, junta directiva, practicantes, voluntarios y padres de familia), medios de comunicación e instituciones amigas al Instituto como lo son la Embajada de Japón, la Agencia de Cooperación Japonesa (JICA), CEUTEC, Hogar Bencaleth y personas particulares.

Comenzando a las 2:10 en punto según la convocatoria, con La Casa de la Cultura repleta de personas, arrancó el concierto con la danza folklórica oficial del instituto, seguido de una impecable interpretación musical por parte de los estudiantes y ya con los ánimos encendidos procedió la Banda de los Supremos Poderes.

El objetivo del concierto fue mostrar a los(las) asistentes las potencialidades musicales de los niños en una tarde música popular y agradable. Entre todas las sonrisas, aplausos, bailes y saltos Garabato Producciones con gusto grabó y fotografió el sublime evento.

Centro Nacional de Educación para el Trabajo (CENET)

2010-01-27T19:17:00.006-06:00

Dentro de los clientes de Garabato Producciones tenemos al Centro Nacional de Educación para el Trabajo (CENET), una institución autónoma adscrita a la Secretaría de Educación.

Bueno, el aporte a la sociedad que realiza CENET es muy significativo y es básicamente formar a las personas que no han tenido la oportunidad de educarse en el sistema tradicional, y prepararlas para desarrollar competencias útiles en la elaboración de emprendimientos. Siendo así, CENET necesita organizar y realizar material didáctico apropiado para estas personas. Garabato Producciones colaboró creándoles materiales didácticos de buena apariencia y funcionales. Acá les ponemos una muestra de nuestros trabajos con CENET:

Acá pueden ver una muestra interactiva del material:

Rodaje del Primer Video de Death Metal en Honduras

2010-01-25T14:46:00.016-06:00

Este viernes 22 de Enero realizamos el rodaje del video "Funeral Poético con el Alma en Agonía" de la banda de death metal hondureño Blasfemia. Este es el primer video de death metal que se produce en Honduras. El rodaje lo llevamos a cabo en el Teatro Nicolás Avellaneda, ubicado en Comayagüela frente al Instituto Abelardo Fortín. Aún falta un día más de rodaje en exteriores cuyo equipo de producción se encuentra en plena preparación. Sin embargo, les traemos una probadita de lo que fue el rodaje:

La pre producción es el paso más importante en la creación de un audiovisual. Este es el documento final de la pre producción.

Acá tenemos nuestras aproximaciones preliminares.

No podía faltar un storyboard. ¡Y en tinta verde!

El día siguiente, todos nos reunimos en el teatro Nicolás Avellaneda, en Comayagüela. Comenzamos a prepararnos para el rodaje. Acá vemos la elaboración del dibujo del logo de Blasfemia en el centro del escenario. ¡Quedó muy bien!

Terminando el dibujo.

Dibujo terminado con la silueta del vocalista de Blasfemia.

Finalmente, el crew de Garabato posando con Blasfemia, todos muy contentos con el rodaje.

¡Estén pendientes de la próxima parte del rodaje del video "Funeral Poético con el Alma en Agonía"! Pronto tendremos más para mostrarles.

¡Toda Idea Comienza con un Garabato!

2009-12-01T11:14:00.003-06:00

2009-11-28T00:50:00.000-06:00

Buenos Días, Somos Garabato Producciones

2009-11-26T19:15:00.038-06:00

Es tiempo de que nos presentemos formalmente. Somos Garabato Producciones, una consultora de creatividad audiovisual dedicada a promover y fomentar el arte y la cultura, enriqueciendo al a sociedad a través de piezas innovadoras en el campo de la comunicación integral.

Sin embargo, no somos sólamente palabras escritas en una pantalla; hay personas detrás de esas palabras, que dan vida al mensaje que ellas transmiten.

¡Hola y bienvenidos(as)! Mi nombre es Alejandra Amaya Escoto. Tengo 20 años y soy originaria de Tegucigalpa, Honduras. Tengo título de Licenciada en Comunicación y Publicidad, carrera que cursé en UNITEC durante tres años y seis meses a ritmo ajetreado y constante. Considero poder sostener una conversación en inglés, francés, mandarín y por supuesto en español. Entre mis pasiones puedo mencionar las artes visuales, artes plásticas, el performance de protesta y artístico, el arte contemporáneo y la música.

¡Hola! Me llamo Nincy M. Perdomo. Tengo 22 años y al igual que Alejandra, soy licenciada en Comunicación y Publicidad, graduada de UNITEC. Me encanta imaginar y abstraer, y me gusta mucho observar mi entorno y encontrar símbolos en él. Entre mis aficiones se encuentran la música, la literatura, el cine y la reflexión.

Ambas compartimos la misma visión, hacer de Garabato Producciones una empresa artística sólida y capaz de transformar una percepción tradicional aportando a nuestra sociedad con un progreso significativo ya que contamos con un alto nivel de voluntad, fuerza y capacidad.

Nos da mucho gusto que nos hayamos conocido. Estén pendientes de nosotras, puesto que estaremos actualizando nuestro blog constantemente. ¡Manténganse en contacto!

Un Año de Omoa

2009-11-16T00:15:00.004-06:00

Hace ya un año desde que Garabato Producciones comenzó la jornada increíble desde nuestra ciudad natal, Tegucigalpa, hasta el pueblo costeño de Omoa, para llevar a cabo el rodaje que desembocaría en Mi Historia, Mi Cultura: Omoa.

Queremos agradecer a todos los que se embarcaron con nosotros en esta aventura, recordándoles que los frutos de ella aún permanecen en el registro que provee este documental y en nuestras memorias.

La Primera Exhibición

2009-10-08T15:22:00.004-05:00

El día Miércoles 8 de octubre 2009, a las 6:20 p.m. con la sala de Copán Virtual del Museo para la Identidad Nacional llena de personas, comenzó el estreno de "Aguafuerte Contracorriente" (AFCC). Primero escuchamos las palabras de bienvenida del Director del Museo, el Licenciado Mario Mejía. Después, Nincy Perdomo agradeció al Museo, afirmando que éste no se limita a promover el arte trayendo obras de alto calibre a nuestro país, sino que también apoya proyectos independientes en Honduras. Por otro lado, se explicó el objetivo del documental, ya que la relevancia de este documental trasciende al mostrar la importancia de la llegada de los grabados de Pablo Picasso a Tegucigalpa en la vida de una joven artista.

Pronto comenzó el documental, cuya duración es de 25 minutos. A través de diversos recursos, como fotografías, material de video, animaciones y entrevistas, se va hilvanando la historia de Milikza en su descubrimiento de los grabados de Picasso, y presenciamos cómo la experiencia afecta su vida y conciencia cultural, lo que desemboca en la invitación que ella nos extiende a participar de la diversidad cultura, de manera que podamos crecer como un colectivo mundial.

A la finalización de la proyección del documental, los asistentes fueron invitados a pasar a las salas donde los grabados están siendo exhibidos.

Las integrantes de Garabato Producciones nos sentimos honradas por haber realizado un documental para el Museo para la Identidad Nacional, y manifestamos nuestro sincero agradecimiento a todos los asistentes por su puntualidad y su presencia.

¡Muchas Gracias!

Aguafuerte Contracorriente (Trailer)

2009-10-06T20:02:00.003-05:00

A continuación presentamos el trailer del documental "AGUAFUERTE CONTRACORRIENTE":

Aguafuerte Contracorriente

2009-10-01T18:29:00.004-05:00

Garabato Producciones se complace en presentar el documental "AGUAFUERTE CONTRACORRIENTE", producido en conjunto con el Museo para la Identidad Nacional (MIN). El estreno del documental será mañana Miércoles 7 de Septiembre, a las 6:00 pm, en el Salón de Copán Virtual.

El documental relata las experiencias de una joven artista local, Corinna Milikza Hernández, durante su descubrimiento de los grabados de Pablo Picasso. A través de estas experiencias, nos encontramos con la vida de Pablo Picasso, varios artistas hondureños y con el Museo para la Identidad Nacional, el lugar que alberga las obras durante esta exhibición.

Los grabados de Pablo Picasso, realizados durante los años 1966 a 1971, estarán siendo exhibidos en el Museo para la Identidad Nacional hasta el 2 de Noviembre.

Para No Regresar

2009-08-27T16:40:00.009-05:00

El tercer proyecto audiovisual de Garabato Producciones fue el cortometraje Para No Regresar, idea original y dirigido por Miguel Ángel Flores, con un guión escrito por Alejandra Amaya y la producción por cuenta de Alejandra Zelaya.

El corto tiene una duración de seis minutos y cuenta con la actuación de Oscar Montesinos, Erchell Raudales y Reina Ordóñez. También hay música original, la canción Voodoo, compuesta por el protagonista (Erchell Raudales).

Para No Regresar es un cortometraje de ficción con una historia desarrollada durante la época de Navidad a través de una analogía situacional de un preso encarcelado ¿en su culpa, en una prisión local? con un pez encerrado ¿en su mente, en su realidad?. Se estrenó en Metrocinemas el 10 de Diciembre del 2008 en Metromall.

Mi Historia, Mi Cultura: Omoa

2009-08-27T15:28:00.009-05:00

La segunda producción de Garabato Producciones consistió en un documental llamado Mi Historia, Mi Cultura: Omoa. Este documental fue dirigido y escrito por Nincy M. Perdomo, contó con la fotografía de Alejandra Amaya y la presentación de María Elena Cálix.

Mi Historia, Mi Cultura: Omoa es un documental acerca de María Elena, una joven de Tegucigalpa, que, en afán de ampliar sus experiencias culturales, decide emprender un viaje hacia Omoa. Aquí descubrirá la importancia de este pequeño pueblo en la historia y cultura de nuestro país, que es también su historia y su cultura.

El documental, que dura 25 minutos, tuvo la participación musical de Ángel Suazo, Alejandra Amaya y Nincy Perdomo. Esta producción se realizó en los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre del 2008 y fue estrenado el 10 de Diciembre de ese mismo año en Metrocinemas.

Elogio a mi Locura

2009-08-27T00:04:00.012-05:00

Trailer Elogio a mi Locura

Elogio a mi Locura es el nombre del primer cortometraje producido por Garabato Producciones. La dirección corrió a cargo de Alejandra Amaya, el guión fue co-escrito por Alejandra Amaya y Nincy Perdomo, y se contó con la producción ejecutiva de María Fernanda Rivera.
El cortometraje tiene una duración total de dieciséis minutos, y cuenta con una banda sonora en la que participaron Emilson Díaz Escoto y la banda Ravel.
Elogio a mi Locura es la historia de un joven llamado Erasmo, quien tiene una vida que percibe como normal, rodeado de sus seres queridos. Sin embargo, lentamente comienza a darse cuenta que su mente le ha jugado trucos, y pronto se encontrará en la posición de decidir entre su cordura o su felicidad.
La producción se llevó a cabo en los meses de Julio, Agosto y Septiembre del 2008. La fecha de estreno fue el 8 de Septiembre en Metrocinemas.
El proceso de producción se registró en esta bitácora.

Nacer y Crear

2008-12-18T02:47:00.009-06:00

Todas las cosas tienen un origen, sea inherente o extrínseco. Todo nace o es creado.

Es en la eflorescencia, es en la eclosión que el potencial se encuentra con lo cinético, que la idea entra en movimiento, que Apolo y Dionisio convergen.

Nacemos de la oscura inconsciencia a la claridad, de la ceguera a la luz.

Nacemos para dar a luz a las ideas, nacemos de la vida para dar vida, nacemos para crear.